Курс ЦБ на 24.01: $ 99.10 € 103.66
Премьера в Вологодском ТЮЗе: спектакль «Про мою маму и про меня» расскажет историю о любви, памяти и взрослении
В пятницу, 15 ноября, в Вологодском театре юного зрителя дадут премьеру спектакля «Про мою маму и про меня». Эта постановка — не просто воспоминание о детстве, но и глубокая история о связи матери и дочери, о том, как близкие люди становятся опорой на жизненном пути.
Автор пьесы Елена Исаева определила жанр как «школьные сочинения в двух действиях». Произведение действительно напоминает личные заметки или дневник, которые будто бы случайно нашли и начали читать вслух. Это не просто вымысел: пьеса автобиографичная, так как основана на разговорах Елены с матерью. Сама автор говорит, что написанное — это «интервью с самой собой», где затронуты воспоминания и чувства, которые в повседневной жизни остаются скрытыми.
Спектакль построен как череда воспоминаний девочки Лены и её мамы. Сцены из прошлого, настоящего, яркие и тягостные моменты перемешаны так, что реальность сливается с воображением. Память становится центральной темой постановки, и зритель вместе с героями погружается в этот калейдоскоп событий, танцуя между различными временными и эмоциональными пластами.
Для режиссера Дениса Долбышева, артиста Вологодского ТЮЗа, пьеса «Про мою маму и про меня» стала личной историей, в которую он вложил особое внимание и душевную теплоту. Его знакомство с пьесой началось ещё в период преподавания в колледже искусств, когда он ставил по ней дипломную работу со студентами. Спектакль оставил у него неизгладимое впечатление.
«Главное, чтобы театр говорил о сегодняшнем дне, о нас. Эта история не о прошлых поколениях, а о тех чувствах, которые близки каждому. Эта история о мамах и о том, что они нам дают. В юности мы не так сильно это ценим, но именно мамы помогают нам “взлететь”. Для меня основная мысль пьесы — это становление девочки Лены и то, как мама помогает ей найти свой путь в этом мире», — рассказывает режиссёр.
Денис Долбышев постарался показать, как материнская любовь и поддержка становятся основой для становления человека. Именно мама — главный ориентир для героини Лены, которая ищет свой путь и задается извечными вопросами взросления: кто я? кем я хочу быть? правильно ли я поступаю? Все эти терзания и размышления Лены и её мамы остаются в центре внимания зрителя.
Анастасия Плохих, художник-постановщик спектакля, рассказала, что создание декораций и костюмов строилось на желании передать атмосферу школьного класса, домашнего уюта и тепла, которые могли бы ассоциироваться с детскими воспоминаниями.
Сценографическое решение условно, без конкретного места и времени, но оно придает сцене уют и узнаваемость. Декорации лишь намекают на домашние и школьные детали, не перетягивая внимание, а создавая эмоциональный фон для игры актеров. Актеры перевоплощаются с помощью небольших элементов костюмов, создавая тем самым магию быстрого театрального преображения.
«Некоторые персонажи пьесы играют по шесть ролей, но не переодеваются каждый раз полностью. Мы сделали основные универсальные костюмы, к которым потом будут добавлять разные детали, с помощью которых артист перевоплощается. Основа костюмов тоже достаточно условная, но при этом подчёркивает оттенок эпохи. У нас это, наверное, конец 1990-х — начало 2000-х», — отмечает Анастасия Плохих.
Особенность спектакля в том, что большинство персонажей — это своеобразные проекции героев прошлого и настоящего, которые играют второстепенные роли. К примеру, одна и та же актриса может поочередно играть и учительницу, и соседку, и тренера. Такой ход придаёт спектаклю символизм: взрослые, окружавшие нас в детстве, оказывали влияние на наше формирование, даже если их образы были короткими и временами стереотипными.
«Например, Лена рассказывает, как она хотела заниматься музыкой, и появляется учительница музыки со своим кавалером, которые в другой истории будут играть других персонажей, но с другими деталями в одежде», — добавляет художник-постановщик.
Исполнительница роли мамы Алла Петрик говорит о своей героине как об идеализированном образе, который есть в каждом из нас.
«Она не бытовая мама, а та, которую мы все храним в своей душе, — лёгкая, заботливая, сильная. Она всегда поддерживает Лену, помогает ей справляться с любыми трудностями, и для меня это прекрасный пример того, какой должна быть мама. Мне очень нравится история отношений этих двух женщин. Я бы хотела, чтобы у меня с дочкой было так же. Они живут, выживают и справляются со всем вместе. Это не про проблему поколений отцов и детей, а про любовь мамы и дочки, про их семью», — рассказывает Алла.
Для Алёны Данченко, играющей девочку Лену, этот спектакль — история взросления, где чувства, переживания и вопросы, мучающие подростков, становятся близки каждому зрителю.
«Эта история автобиографичная. Она про саму Елену Исаеву, которая перепробовала всё на свете и нашла то, о чём и не подозревала. Лена ищет ответы на свои вопросы, сомневается, мечтает, проходит через свои первые чувства и разочарования. И мама всегда рядом, поддерживает и направляет её. Мне кажется, что в этой истории каждый узнает себя и вспомнит свою маму», — делится Алёна.
Спектакль «Про мою маму и про меня» — это не просто постановка о детских воспоминаниях. Она приглашает зрителей оглянуться на свою жизнь, вспомнить людей, которые помогали им на этом пути. Материнская любовь как тонкая нить соединяет поколения, и в этом спектакле она становится основным лейтмотивом, на котором держится весь сюжет.
Премьера спектакля состоится 15 ноября. Спектакль для зрителей старше 14 лет.
Вологодский спектакль «Наводнение» номинирован на театральную премию «Золотая маска»
Вологжан приглашают участвовать в Большом детском фестивале (0+)
