Курс ЦБ на 03.10: $ 83.48 € 94.32
Вологодский драматический театр открыл 178-й театральный сезон спектаклем «История одного города» (16+)
Премьера состоялась сегодня, 2 октября. Вологжане увидели новую постановку по одноимённому сатирическому роману Михаила Салтыкова-Щедрина.
«Материал архисложный, и прежде чем взять его в работу, мы опасались, справится ли театр с таким произведением. Это не пьеса, а большой роман-повествование, из которого нужно было взять то, что нам важно и интересно: исследование человеческой природы, отношения человека и власти, людей, которые наблюдают за происходящим. Это очень сложный материал, и мы достаточно трепетно к нему отнеслись», — отметил художественный руководитель Вологодского драматического театра Сергей Закутин.
Постановка реализована при поддержке Министерства культуры РФ и приурочена к 200-летию со дня рождения Михаила Салтыкова-Щедрина, которое отмечается в этом году.
«Надеюсь, что вологодский зритель примет спектакль. Он действительно непростой для восприятия, но мы хотим поговорить на непростые, сложные темы, чтобы и мы понимали, как нам дальше существовать, о чём можно разговаривать. Прелесть классики как раз в том, что она остаётся актуальной спустя много лет. Она на века. Ты говоришь про XIX век, но чувствуешь, что это отзывается и сейчас. Людей всегда волновало, как жить, зачем жить, как чувствовать себя в этом мире. В этом и заключается сила классики. Она всегда находит путь к современному зрителю», — добавил Сергей Закутин.
Режиссёром-постановщиком выступил актёр, выпускник ГИТИСа Виктор Стрельченко. В его арсенале более 20 постановок в Москве, Иркутске и других городах России, включая мюзикл «Остров сокровищ», спектакли «Дуры мы, дуры», «Пять-двадцать пять», «Дневник лишнего человека» и другие. С 2024 года он работает режиссёром-постановщиком в Новомосковском филиале Тульского академического театра драмы.
«"История одного города" — сложное произведение, которое редко ставят в театре, но нас оно очень вдохновило. Для нас это был большой эксперимент и одновременно вызов. Нам было интересно, как современные люди воспримут этот текст, ведь язык Салтыкова-Щедрина для многих кажется непростым. Город Глупов — это не какой-то конкретный город, а образ, который может оказаться практически в любой точке карты. Мы искали сценический образ, который соответствовал бы именно той эпохе, которую описывал Салтыков-Щедрин. Получилась большая декорация со множеством возможностей, которая позволяет создавать этот фантастический и гротескный мир. В музыке мы сделали отсылки и к классическим произведениям, и к современной музыке, стараясь соединить разные темы в единую концепцию. Нам хотелось создать ощущение фантастического места, истории, которая кажется невозможной, ведь происходящее у Салтыкова-Щедрина настолько невероятно, что кажется, будто такого с нами никогда не случится», — говорит режиссёр.
В основу спектакля лёг одноимённый сатирический роман Михаила Салтыкова-Щедрина. История преподносится зрителю как летопись — вологжане становятся свидетелями череды нелепых и разрушительных для города правителей. Произведение содержит гипергротеск, тяжёлый для восприятия, из-за чего за постановку осмеливаются браться немногие. Постановочная команда выполнила глобальную работу: из всего романа нужно было выделить наиболее яркие моменты, связанные с градоначальниками, жителями Глупова и их взаимоотношениями, чтобы представить на сцене краткую, но достаточно полную историю, не упустив при этом важных моментов. Главной идеей, по словам режиссёра, стало желание показать зрителю каждого героя с положительной и отрицательной стороны. Повествование ведётся от лица сразу четырёх летописцев.
«У Салтыкова-Щедрина есть список градоначальников, и мы выбрали тех, на ком он особенно акцентирует внимание. Мы сделали короткую выжимку, в которой уложились и сюжет, и описание, и характеры персонажей. Мне кажется, смех над Салтыковым-Щедриным скрытый. Это необязательно громкий хохот всего зала. Скорее момент, когда зритель вдруг замечает что-то знакомое и смеётся про себя. Поэтому какого-то буйства юмора мы не выдаём, но очень хотим, чтобы каждый нашёл в спектакле такие точные вещи, над которыми ему захочется улыбнуться и сказать: "Да, Салтыков-Щедрин молодец"», — подчеркнул Виктор Стрельченко.
Помимо иногороднего режиссёра, в спектакле задействованы и другие театральные «гости»: художник по свету Максим Фомченков из Театра на Таганке, хореограф Марина Макарова из Москвы, заслуженный художник Российской Федерации Александр Дубровин и другие. Костюмы и декорации в точности передают атмосферу XVIII–XIX веков, в которых происходят события. Для сцены Вологодского драматического театра Александр Дубровин создал масштабную конструкцию, которая передаёт суть вымышленного города и авторскую сатиру. В свою очередь художник по костюмам Елизавета Дзуцева через образы героев подчеркнула гротеск и абсурд, выраженные в произведении. Самих персонажей воплотили артисты Вологодского драматического театра — в постановке приняла участие большая часть труппы. Несмотря на расстояние, работать было несложно. Виктор Стрельченко отметил, что общение и репетиции с актёрами всегда проходили в комфортной и ненапряжённой обстановке.
«Несмотря на то что спектакль выпускается в другом городе, никаких серьёзных сложностей не возникло. Я очень доволен артистами и постоянно говорил им на репетициях, что горжусь ими. Решиться на такой материал и вместе со мной буквально "биться головой об стены" в поисках решения — на это способен далеко не каждый артист. У вологодских актёров есть огромное достоинство — терпимость к творческим поискам. И ещё у них есть настоящий интерес к работе. Они активно включались в процесс, и для меня это было невероятно важно. Я ребятами очень доволен», — сказал режиссёр.
Длительность спектакля составляет 2 часа 20 минут с одним антрактом. В следующий раз увидеть постановку вологжане смогут 3 октября в 18:00. Приобрести билеты можно на сайтах Quicktickets и Afisha.ru.
Добавим, грант Правительства Российской Федерации, на средства которого поставлен спектакль, Вологодский драматический театр выиграл в конце прошлого года. За приз боролись более 80 театров со всей страны. В итоге обладателями грантов в сфере театрального искусства на 2026 год стали 13 творческих коллективов и организаций из Москвы, Севастополя, республик Дагестан, Карелия и Саха (Якутия), Свердловской, Омской, Ленинградской, Вологодской, Ивановской и Курской областей, а также Чеченской и Чувашской республик.
В Вологде проходит набор в театральную мастерскую «МОЯ ИГРА» (12+)
Актриса вологодского театра получила награду на международном фестивале
