Курс ЦБ на 02.09: $ 86.75 € 100.60
Никита Михалков: «Если молодое поколение выходит с нашего спектакля другими, значит, мы делаем всё правильно»
Накануне на сцене Вологодского драматического театра Никита Михалков презентовал вологжанам свою легендарную постановку «12». На пресс-конференции перед показом Никита Михалков рассказал про спецтехнику, импровизацию на сцене и отметил важность регионального кинематографа.
Никита Михалков — советский и российский актёр, кинорежиссёр, сценарист, продюсер, председатель правления Союза кинематографистов России и общественный деятель, а также исполнитель одной из ключевых ролей своего самого знаменитого спектакля «12». Постановки прошли два дня подряд — 31 августа и 1 сентября, тем самым ярко завершив масштабный губернаторский проект «Лето Русского Севера» и дав старт новому сезону проекта «Осень Русского Севера». Оба раза действо собрало полный зал вологжан, а билеты были раскуплены за считаные часы.
«Спектакль довольно тяжелый и непростой. С одной стороны, правду говорить трудно, а с другой — легко, потому что не надо запоминать, что наврал. И только в том случае, если мы будем уметь говорить и слушать правду, победа будет за нами», — говорит Никита Михалков.
В центре сюжета — заседание суда присяжных, где двенадцать человек решают, виновен ли 18-летний чеченский юноша Умар в убийстве своего приёмного отца, русского офицера. В ходе обсуждения герои делятся личными, подчас трагическими историями, что меняет направление их размышлений. Премьера постановки состоялась 24 апреля 2021 года на Исторической сцене Большого театра в Москве. С тех пор артисты сыграли порядка 130 спектаклей, но вологжане увидели спектакль вживую впервые. Большинство пьес, сыгранных столько раз, становятся привычными, автоматическими, знакомыми. Почему тогда спектакль «12» до сих пор собирает полные залы? На этот вопрос Никита Михалков ответил так: «Мы позволяем себе быть неожиданными друг для друга — именно это и даёт ему (спектаклю) жизнь». Чтобы спектакль жил, внутри него должно быть живое общение. На сцене нет крупного плана, когда зритель обязан слушать только одного включенного в процесс героя. Вологжане смогли наблюдать за любой частью сцены и видеть, что каждый актер включен в происходящее и, в силу характера своего персонажа, реагирует на действия другого.
«Накануне родилась абсолютно новая идея, буквально за 10 минут до начала спектакля. Наш герой говорит, что он не демократические силы, а яблоко. Я ему говорю: "Слушай, а скажи, что ты яблоко", и мы начали смеяться прямо на сцене, когда это произошло, потому что было так неожиданно. Об этом знали только я, Антон Ромм, чей герой как раз представлялся яблоком, и знал Игорь Сергеев, который спрашивал: "Что-что? Какое яблоко?" Никто не знал. У нас началась истерика. Все моментально подхватили эту идею, начали подыгрывать и развивать эту шутку дальше. Это живое. Это всегда происходит на сцене. Это не может быть искусственным. Это та самая внутренняя жизнь спектакля, без которой, на мой взгляд, не существует настоящего театра», — рассказал председатель правления Союза кинематографистов России.
Актуальность постановки переоценить невозможно. Каждый зритель и артист видит в ней свой смысл и определяет свою мораль. Например, актер Антон Ромм, играющий роль седьмого присяжного, рассказал, что для него спектакль в первую очередь об ответственности. Артист отмечает личные изменения после работы над постановкой и считает, что вопрос о том, кто, если не мы, будет ответственен за наши же поступки, — одна из важных тем, поднимаемых в произведении. По словам самого режиссера Никиты Михалкова, желание или нежелание потратить своё время на другого, соучастие в чужой жизни, сострадание и жажда справедливости — это вечные дилеммы, которые никуда никогда не исчезнут и будут актуальны всегда.
«Если молодое поколение выходит со спектакля другими, нежели входят, значит, это всё актуально до сих пор. Искусственный интеллект не сможет заменить естественный, потому что у искусственного интеллекта нет ни совести, ни души, ни сострадания, ни страха, ни любви, ничего. До тех пор, пока мы существуем в той парадигме человеческих отношений, в которой мы живем, это всегда будет актуально. Одна женщина написала мне замечательную фразу, в которой сказала, что настоящее искусство — это то, что хочется увидеть, услышать или прочесть не один раз. Это такая правильная и простая мысль. Вот, например, почему жив Моцарт? Потому что его хочется услышать еще раз. Почему великие классики, такие как Чехов, не будут умирать? Потому что его произведения хочется перечитать еще раз. Пока эти проблемы, которые поднимал Пушкин, будут существовать в нашей культуре, это будет актуально всегда. Для меня знание того, что молодые люди выходили со спектакля другими, означает, что то, о чем мы говорим, их затронуло настолько, что они в какой-то степени развернули взгляд на жизнь. Для этого всё это и делается», — добавил Никита Михалков.
В спектакле используются современные сценические решения, такие как видеоэкраны и полупрозрачная сетка, которая отделяет сцену от зрителя. Такая особенность помогает актёрам не отвлекаться на близость зала и дает возможность «прожить» роль. Сетка показывает спецэффекты, сцены из фильма и усиливает погружение. Таким образом, глаза зрителей артисты видят только в конце во время финального поклона.
«Это очень интересно — по ходу спектакля замечать, как сильно отличается зритель в разных уголках страны. Сибирь, Север — вы другие люди. Вы более насторожены, вы не ведетесь на антрепризы. Когда мы первый раз приехали со спектаклем в Сибирь, мы были в шоке, потому что мы привыкли, что в этом месте зрители стопроцентно реагируют, и в антракте ребята меня спрашивают: "В зале что, никого нет?", а я им говорю, что это люди, которые не хотят высвобождать энергию за счёт реакции аплодисментами. Это очень интересная штука. Когда мы это поняли, мы стали абсолютно свободны от того, чтобы пытаться понравиться. Мы стали работать внутри себя, получая удовольствие от той энергии, которую мы создаем внутри на сцене. Чем честнее внутренняя работа, тем больше зритель в конце взрывается реакцией. Не видеть зал — с одной стороны странно. С другой — это очень важно. Артистическое честолюбие возбуждается, когда актер чувствует реакцию зала. Он начинает играть на публику: "Вам нравится? А вот вам ещё!" Когда же реакции нет, мы работаем честно и делаем это на чистом сливочном вологодском масле. Нам нравится то, что мы делаем, потому что то, что мы делаем, — это правда. Мы работаем с пониманием того, что хотим сказать. Тогда зритель перестаёт быть оценивающим — он становится участвующим, а это разные, но очень важные вещи»,— подчеркнул Никита Михалков.
Напомним, спектакль создан по мотивам одноимённого фильма Никиты Михалкова, который в 2007 году был удостоен приза «Специальный лев» Венецианского кинофестиваля, а в январе 2008 года лента была номинирована на премию «Оскар». Картина стала ремейком юридической драмы американского режиссера Сидни Люмета «Двенадцать разгневанных мужчин», снятой по телеспектаклю драматурга Реджинальда Роуза. С 1998 года Никита Михалков председатель правления Союза кинематографистов России, а в 2022 году создал Фонд поддержки регионального кинематографа Союза кинематографистов России. На Вологодчине региональный кинематограф также продолжает активно развиваться: на территории области сняты два сезона популярного российского телесериала «Ландыши», драматический сериал «Монастырь» и фильм «Позывной Аскет», премьера которого запланирована на 10 сентября.
«Региональное кино — это очень важная вещь, но тут есть тонкая штука: когда региональное кино малого народа очень часто захватывается теми, кто сепаратистски относится к тому, как этот малый народ вливается в большую страну под названием Россия. Мною для Союза кинематографистов России придумана программа регионального кино, на которую выделяются деньги, специально для регионального кино, и уже сделано очень много короткометражных картин в региональном кино», — говорит кинорежиссер.
Добавим, в рамках визита в Вологду Никита Михалков вместе с народным артистом России Николаем Бурляевым встретился с Губернатором Вологодской области Георгием Филимоновым. В областном правительстве собеседники обсудили культурные планы Вологодчины на 2027 год: предстоящий XVII Международный театральный фестиваль «Голоса истории», Международный форум «Люди Христовы. Наше время» с участием самого Никиты Михалкова и Эмира Кустурицы и другое.
В Вологде с аншлагом прошел легендарный спектакль Никиты Михалкова «12»
Вологжан приглашают на фестиваль любителей животных «Хвост трубой» на пл. Чайковского (6+)
